HASHTAG
ART

Dans l’enfance, il y a la figure du grand-père ami du sculpteur César et comme seul souvenir de sa première fois à New York, celle d’un Guggenheim plein d’écrans de télé de Nam June Paik. L’intérêt pour l’Art aurait pu s’arrêter là. Peut-être. Si sa mère ne l’avait pas trainée aux vernissages de ses amis galeristes, dans des ateliers d’artistes ou les salons feutrés de collectionneurs. Aujourd’hui, Margaux Barthélémy a creusé son sillage, formé sa bande (“des créatifs, artistes, archis, photographes”) . Et à suivre son compte Instagram la jeune femme de 30 ans semble avoir retenu la leçon. Quand elle part en vacances entre copains c’est pour passer l’été aux rencontres de la photographie d’Arles, ville brûlante. “Je préfère prendre un vol low cost et un bateau taxi pour me rendre à la Biennale de Venise qu’en vacances sur une plage de sable fin au bout du monde” sourit-elle. À moins que ce sable soit celui de Venice Beach et donc pas trop loin d’une maison signée Charles Eames. Sa dernière rencontre en date, a eu lieu à quelques blocs de là, avec Peter Shire, figure historique de Memphis dont elle est fan. Ce sera son souvenir de Los Angeles. Arrêtez tout, c’est ça qui fait vibrer Margaux Barthélémy : se nourrir de l’art actuel et du design.

Après une prépa d’Arts Appliqués à Penninghen, elle est reçue en architecture d’intérieur et design à Camondo. Elle y fait un passage éclair pour entamer une licence puis un master de marché de l’Art à Paris. Son rêve? Exercer un métier qui lui permette de continuer à faire ce qu’elle a toujours fait. Concrètement? Organiser des expositions ou devenir curateur.
En attendant de le faire chez elle ou pour le compte d’autres, elle se forme, observe et entreprend. Ses lieux d’apprentissage?  Des ateliers d’artistes comme celui de Mathias Kiss,  et des galeries d’art contemporain à Paris comme la Carpenters Workshop Gallery et son homologue à Londres où elle a passé près d’un an. Ou encore le site www.Early-Work.com, première plateforme en ligne dédiée aux étudiants en écoles d’art et jeunes diplômés, qu’elle co-fonde en 2015.

Le reste du temps -et quand elle ne joue pas au cowboy d’Instagram-elle s’essaye à décortiquer l’actualité du monde de l’Art, coucher ces réflexions sur papier. Il en ressort des critiques bien senties sur les temps et lieux forts du moment et certaines fois, des conversations qu’elle n’hésite pas à pimenter d’arguments quand le sujet l’enflamme. Parlez-lui de marchandisation et de vulgarisation de l’Art et vous verrez ses mains souvent vernies d’un rouge qu’on décrirait vermillon s’agiter pour accompagner ses paroles. Ce qui l’énerve ces jours-ci? « la raréfaction en France de collectionneurs curieux, pas frileux et iconoclastes comme Claude Berri, Jacques Grange ou Marcel Brient au profit d’acheteurs multi-milliardaires, moins cultivés, plus mass market ».  A moins que la conversation dévie sur l’entertainment orchestré par certains galeristes faisant appel à quelque rappeur américain célèbre, suivez son regard… Elle lève simplement les yeux au ciel façon de dire « allons à l’essentiel, qui est ailleurs ». Et si c’était sur ce site?